Lección 3.2 El Renacimiento

Renacimiento

El renacimiento tiene sus comienzos en el siglo XIV, alcanza su plenitud en el XV y continua a  lo largo del XVI. Se desarrolla principalmente en Italia (Florencia, Roma y Venecia).


Durante este periodo se consideraba que el cuerpo humano representaba la belleza de la proporción en la naturaleza, lo cual tuvo una enorme repercusión en las prendas que se acomodaban a estas proporciones.
En arte, los máximos exponentes fueron Leonardo da Vinci y Miguel Angel; en literatura Maquiavelo y Cervantes.

Indumentaria Femenina

Vestían la hopalanda, que era una túnica abultada, larga y ancha, con mangas voluminosas y cuello alto.
El vestuario básico se componía de una camisa interior de lino blanco, manga larga, sobre la cual se lleva un vestido de cintura alta en color contrastante.
A finales de siglo el escote se transforma en V hasta la cintura y se añade el tassel para tapar el pecho.
—Las mangas se abren en los hombros, los codos  y la parte posterior para dejar ver la prenda interior.
La prenda principal era el verdugado, que era una estructura redondeada que armaba la falda.


—Producía un balanceo en la falda femenina, se acentuaba con el uso de tacones.
—A base de aros de ramitas de sauce, hueso de ballenas, caña, se cosían sobre un tejido.
—Tres tipos principales de verdugados:

1.El  español (el mas pequeño).
2.El de tambor.
3.El de campana.

Verdugado Español

Verdugado de tambor

Verdugado de campana

Basquiña

—La silueta estaba bien definida , hombros anchos, talle estrecho y largo y caderas anchas.
—Utilizaban la “basquiña” de tejido rígido, se pegaba al cuerpo dando forma de embudo, suprimiendo la redondez del busto y proyectándolo hacia arriba. Y Catalina de Medicis, noble franco-italiana, fue la primera en utilizar “calzones”.

El típico aspecto isabelino era el utilizar un tipo de cuello de seda o terciopelo llamado gorguera, misma que podría ser podía ser llevado también en puños tanto por hombres, mujeres y niños.

Vestimenta Masculina


En el renacimiento los hombres utilizaban prendas de colores.
La silueta de las prendas masculinas acentuaba el físico, acolchaban los hombros y pectorales con heno y se sujetaba con un cinturón  .
La entrepierna se convirtió en la zona mas importante del cuerpo con la introducción de la bragueta y otras ornamentaciones como las cintas.
La camisa: de lino, seda o tafetán blanca símbolo de opulencia, reemplazo a la cota , de corte amplio y cuello bajo, se adorna con la gorguera.

El jubón era la prenda superior. Rellenos y refuerzos daban forma a la prenda, y las hombreras se dotaban de volumen adicional, la mayoría de los jubones terminaban en punta, las mangas se sujetaban a la sisa con agujetas dejando ver los acuchillados en los codos y en la parte posterior de brazo.


El justillo era el  equivalente a la chaqueta de traje, de cuello alto o bajo, se llevaba abierto para mostrar el jubón, la camisa y la bragueta, sin mangas y rematada por unas hombreras en forma de rollo de tejido.


La bragueta: para remarcar la ingle masculina, se llevaba un triangulo protector de tejido relleno, iba sujeta al jubon con agujetas.

Las calzas: las piernas bien formadas eran signo de masculinidad, solo las llevaban caballeros adinerados.

Los  Gregüescos  y las trusas, eran unos  calzones rellenos desde la cintura hasta arriba de la rodilla.

Los encañonados eran unas  piezas ajustadas de forma tubular que se llevaban con las calzas cortas para cubrir los muslos.

Las jarreteras eran finas cintas anudadas por encima de las rodillas sujetando a las medias, podían enrollarse con éstas. 






Tejidos



—La industria textil contribuyo a financiar proyectos de arquitectura. Semite, seda, tafetan y terciopelo.  El uso de encaje fue ampliandose a lo largo del renacimiento.
—Utilizaban dos tipos de encaje: de bolillo y el de aguja. Eran elaborados en orfanatos, conventos y talleres familiares. El encaje mas fino era italiano.
—Predominaban los colores fuertes, rojo , azul marino, negro,vino, oro, plata.