Lección 3 Siglos V al XVII

Lección 3.1 La Edad Media

La moda en Francia en la Edad Media

Durante este periodo desaparece la vida artística y cultural.
También se le conoce como “edad de las tinieblas”. La Iglesia Católica era el elemento unificador. Carlo Magno (742-814) promueve el arte, las letras y la moda, y abre las puertas al renacimiento.
Este periodo estaba basado en un sistema feudal (nobles y vasallos). Formaban gremios de artesanos y obreros
Durante el Siglo XV Francia empieza a tomar poder como capital de la moda.
Los Medicis convierten a Florencia en centro de las artes.
Entre las innovaciones técnicas de la época se encuentran la rueda, la herradura, los cañones, pólvora, y la imprenta, siendo este último el avance mas importante en la historia.

Uno de los avances significativos en materia de moda es la aparición de los BOTONES, además aparece el sastre profesional, a pesar de que la finalidad del vestuario era funcional, la de cubrirse. 
Hombres y mujeres de todas las clases lucían similares tanto en verano como en invierno. 

Utilizaban para elaborar sus prendas pieles de conejo y cordero. Un capote largo como prenda exterior, una túnica interior y otra exterior más corta y un cinto a la cintura. Se cree que en esta túnica más corta tiene su origen la camisa o blusa actual.

VESTIMENTA FEMENINA

Ellas copiaban el estilo de los hombres y adaptaban las prendas. Las mujeres sufrían de opresión  por parte de los hombres. Leonor de Aquitania, noble francesa de la época medieval, y que llegó a ser Reina consorte de Inglaterra, puso de moda el vestido holgado. 
Las mujeres refinadas vestían faldas acampanadas, tan largas que barrían el piso. Éstas estaban hechas de brocados.
Las partes superiores de los vestidos eran muy elaboradas y con escotes altos. Utilizaban un cinturón ornamentas en el peto (justo debajo del pecho). Las mangas eran sencillas y ajustadas; o bien muy trabajadas y amplias, se forraban de piel y podían llegar a ser tan anchas que tocaban el suelo. Para finales de la Edad Media los estilos se volvieron más modestos.

VESTIMENTA MASCULINA

La clase social y el oficio determinaban el atuendo masculino. Durante los siglos XIII y XIV se utilizaba una "cota" de manga larga de altura hasta la rodilla. Encima un vestido largo de mangas largas que caía holgadamente hasta los tobillos, abierta por los lados y con un corte en la parte frontal, a esta prenda se le llamó cyclas.

Otra prenda que llevaban los hombres era el garnache, el cual era un vestido ligeramente entallado, con costuras laterales. También empleaban una prenda parecida a una camisa larga con faldón llamada jubón, y se llevaba con medias. En general los vestidos de los hombres eran más cortos que los de las mujeres.

TEJIDOS

La lana fue el tejido más importante durante el periodo medieval. En Francia se utilizaba la lana camelot, en Italia en punto de lana. 
La seda mate y gruesa se utilizaba en mantos caros, cuyos forros eran de terciopelo o satén. 
La seda rígida era conocida como "semite" y proviene del período  Bizantino. Los campesinos utilizaban lino rugoso, lona o lana para elaborar sus prendas de vestir. En general, todos utilizaban pieles en cualquier época del año. Asistían a ferias de tejidos y se vendían tanto ropa como telas por encargo.
Eran los clientes y mercaderes internacionales quienes mostraban las tendencias de moda.

COMPLEMENTOS

Durante este periodo se separa la capucha del manto por fines prácticos. Surge el gorro frigio de punta y el sombrero de ala ancha para viajar.
Las mujeres llevaban el cabello con redecillas. Es también es esta época que surge el peinado de cuernos, hecho con alambres y sobre el cual se colocaba un velo ligero. También llevaban el cabello con peinado en forma de corazón. 

En cuanto al calzado, se introdujo un tipo de zapato de punta llamado polaina, el cual era símbolo de posición social. Los plebeyos llevaban la punta de 15 cms, los caballeros de 37.5 cms y la nobleza de 60 cms.

Lección 3.2 El Renacimiento

Renacimiento

El renacimiento tiene sus comienzos en el siglo XIV, alcanza su plenitud en el XV y continua a  lo largo del XVI. Se desarrolla principalmente en Italia (Florencia, Roma y Venecia).


Durante este periodo se consideraba que el cuerpo humano representaba la belleza de la proporción en la naturaleza, lo cual tuvo una enorme repercusión en las prendas que se acomodaban a estas proporciones.
En arte, los máximos exponentes fueron Leonardo da Vinci y Miguel Angel; en literatura Maquiavelo y Cervantes.

Indumentaria Femenina

Vestían la hopalanda, que era una túnica abultada, larga y ancha, con mangas voluminosas y cuello alto.
El vestuario básico se componía de una camisa interior de lino blanco, manga larga, sobre la cual se lleva un vestido de cintura alta en color contrastante.
A finales de siglo el escote se transforma en V hasta la cintura y se añade el tassel para tapar el pecho.
—Las mangas se abren en los hombros, los codos  y la parte posterior para dejar ver la prenda interior.
La prenda principal era el verdugado, que era una estructura redondeada que armaba la falda.


—Producía un balanceo en la falda femenina, se acentuaba con el uso de tacones.
—A base de aros de ramitas de sauce, hueso de ballenas, caña, se cosían sobre un tejido.
—Tres tipos principales de verdugados:

1.El  español (el mas pequeño).
2.El de tambor.
3.El de campana.

Verdugado Español

Verdugado de tambor

Verdugado de campana

Basquiña

—La silueta estaba bien definida , hombros anchos, talle estrecho y largo y caderas anchas.
—Utilizaban la “basquiña” de tejido rígido, se pegaba al cuerpo dando forma de embudo, suprimiendo la redondez del busto y proyectándolo hacia arriba. Y Catalina de Medicis, noble franco-italiana, fue la primera en utilizar “calzones”.

El típico aspecto isabelino era el utilizar un tipo de cuello de seda o terciopelo llamado gorguera, misma que podría ser podía ser llevado también en puños tanto por hombres, mujeres y niños.

Vestimenta Masculina


En el renacimiento los hombres utilizaban prendas de colores.
La silueta de las prendas masculinas acentuaba el físico, acolchaban los hombros y pectorales con heno y se sujetaba con un cinturón  .
La entrepierna se convirtió en la zona mas importante del cuerpo con la introducción de la bragueta y otras ornamentaciones como las cintas.
La camisa: de lino, seda o tafetán blanca símbolo de opulencia, reemplazo a la cota , de corte amplio y cuello bajo, se adorna con la gorguera.

El jubón era la prenda superior. Rellenos y refuerzos daban forma a la prenda, y las hombreras se dotaban de volumen adicional, la mayoría de los jubones terminaban en punta, las mangas se sujetaban a la sisa con agujetas dejando ver los acuchillados en los codos y en la parte posterior de brazo.


El justillo era el  equivalente a la chaqueta de traje, de cuello alto o bajo, se llevaba abierto para mostrar el jubón, la camisa y la bragueta, sin mangas y rematada por unas hombreras en forma de rollo de tejido.


La bragueta: para remarcar la ingle masculina, se llevaba un triangulo protector de tejido relleno, iba sujeta al jubon con agujetas.

Las calzas: las piernas bien formadas eran signo de masculinidad, solo las llevaban caballeros adinerados.

Los  Gregüescos  y las trusas, eran unos  calzones rellenos desde la cintura hasta arriba de la rodilla.

Los encañonados eran unas  piezas ajustadas de forma tubular que se llevaban con las calzas cortas para cubrir los muslos.

Las jarreteras eran finas cintas anudadas por encima de las rodillas sujetando a las medias, podían enrollarse con éstas. 






Tejidos



—La industria textil contribuyo a financiar proyectos de arquitectura. Semite, seda, tafetan y terciopelo.  El uso de encaje fue ampliandose a lo largo del renacimiento.
—Utilizaban dos tipos de encaje: de bolillo y el de aguja. Eran elaborados en orfanatos, conventos y talleres familiares. El encaje mas fino era italiano.
—Predominaban los colores fuertes, rojo , azul marino, negro,vino, oro, plata.

Lección 3.3 Periodo Barroco

El termino barroco se utiliza para describir el arte y la cultura que triunfo en Europa entre 1600 y 1750.

Este movimiento de vida destacaba tres estilos principales:

• Barroco extravagante u operístico

• El barroco realista

• Barroco clasicista

El siglo XVII  pertenece a Francia donde una nueva era de refinamiento se extendió por toda Europa encabezada por Luis XIV , quien fue conocido como el Rey Sol.

Los objetos decorativos, ropas, interiores y muebles eran diseñados para expresar su estilo de vida y su espíritu en orden, disciplina y control de gobierno.

• Los franceses introdujeron las reglas de etiqueta: en la mesa por que eventualmente se empezaron a ocupar el cuchillo y el tenedor.

• La gente retornó a la ciencia para responder pragmáticamente a las preguntas universales. Empezaban a circular teorías actuales sobre el universo.

• En el movimiento barroco destaca  Michelangelo Marci da Caravagio. Sus pinturas  tipifican el estilo barroco por que concentran la atención en el drama esencial del momento.

Contexto Histórico

• Hoy el termino “barroco” se utiliza para describir el arte y la cultura que triunfo en Europa entre 1600 y 1750.
• Las mujeres eran ya liberadas pero aun no tomaban parte de la vida política y comercial, sin embargo se expresaron en el s.XVII en el salón.
• En el siglo XVII y XVIII parejas de lesbianas vivían libremente como marido y mujer, aunque generalmente una de ellas debía disfrazarse de hombre .

Respecto a la indumentaria, en 2 años las mangas cambiaron 7 veces.

Se abotonaban en las muñecas, después se doblaban hacia arriba, luego la manga se abría a lo largo, otra estaba inundada de encaje y cintas, 2 círculos de encaje en el ante brazo y la muñeca.

Las mujeres abandonaron el excesivo uso de la decoración renacentista; ahora llevaban amplias faldas adornadas con un pesado galón, y pocas joyas.

El traje cortesano reflejaba el gusto clasico del rey, con grandes pelucas rizadas, altos tacones y prendas perfectamente confeccionadas con toques de encaje.
En la corte mujeres llevaban vestidos de seda y brocados su s colas eran sostenidas por pajes. La clase media adoptó el estilo de la moda, y los de clase alta cambiaron para distinguirse.

Se cambiaron las gorgueras por cuellos planos de encaje. Desaparecieron los rellenos y las prendas comenzaron a reflejar la personalidad de quienes las portaban.

La moda francesa dominó en Europa y reemplazó a la moda española en el año de 1600. Francia se convirtió en proveedor de productos de lujo. El método mercadológico de venta de la moda en aquel entonces era por medio de muñecas que portaban vestidos a escala del original, y eran exportadas por toda Europa. Regresaron los tejidos ligeros para el verano y pesados para el invierno.

En el siglo XVII comenzó el ascenso del diseñador de moda, pero seguía siendo llamado modisto. También se formó el primer gremio de profesionales para la confección de ropa por  Luis XIV.

PRENDAS FEMENINAS

El vestido femenino disfrutó en el siglo XVII una nueva  libertad de formas, por ejemplo, el escote, donde las pesadas gorgueras fueron abandonadas y se cambiaron por cuellos de encaje ligeros.
William Harvey, médico inglés, es la persona a quien se le acredita ser la primera en describir correctamente en occidente la circulación y las propiedades de la sangre al ser distribuida por todo el cuerpo a través del bombeo del corazón. Esto confirmó las ideas de René Descartes que en su libro Descripción del cuerpo humano dijo que las arterias y las venas eran tubos que transportaban nutrientes alrededor del cuerpo, pero no ebullen y se vaporizan por efecto del calor del corazón como el filósofo francés creía.
Esto impulsó un nuevo debate, a causa de los apretados corsés, ya que las mujeres podían sufrir daños físicos, lo cual causó que se abandonara su uso.

Surgió el jacket. El talle de los vestidos ascendió y con un falda amplia, se llevaba el cuerpo menos ajustado y abrochado en el delantero. Aún se empleaban rellenos para dar forma a las faldas, pero se abandonó el uso del verdugado, lo que dio paso al uso de la ropa interior y las enaguas que daban el volumen a las faldas.