Lección 5 Siglo XX La Bèlle Èpoque

Bèlle  Èpoque es una expresión nacida antes de la Primera Guerra Mundial para designar el periodo de la historia deEuropa comprendido entre la última década del siglo XIX y el estallido de la Gran Guerra de 1914.

Es un periodo caracterizado por la elegancia y el refinamiento, los patrones que regían la moda eran estéticos, siendo secundaria la comodidad y el bienestar físico de la mujer.

      Al llegar a la Belle Époque sufrimos algunos cambios aunque la mujer seguía siendo un objeto decorativo. Se impulsa la silueta en forma de "S", que implicaba un vestido que realzaba un talle extremadamente estrecho, un pecho generoso y proyectado hacia delante y una protuberancia en la parte en la parte posterior de la falda. Este es el denominado "cuerpo perfecto eduardiano". Los fabricantes de ropa interior idearon varios tipos de corsé para conseguir las diminutas cinturas que este estilo requería. Este tipo de siluetas se parecían a las sinuosas formas orgánicas que eran el ideal del Modernismo. 
     En esta etapa Charles Dana Gibson crea "la chica Gisbon": caderas amplias, busto erguido y peinado al estilo Bouffant, lo que daba esbeltez y altura a la cabeza gracias al volumen de los cojines que se metían en su interior. Asimismo, no se puede olvidar el punto fuerte de la figura reloj de arena: el corsé de metal o de barbas de ballena, que deformaba anti naturalmente la figura, creando la excesiva pero envidiada cintura pequeña, además de ayudarse con almohadillas que se ponían bajo los brazos y las caderas. El corsé llegó a dividir a las mujeres en dos grandes grupos muy diferenciados, las que los usaba, y las que no, que eran un porcentaje bajo de librepensadoras.
      Los vestidos en lugar de simplificar y seguir la línea natural del cuerpo de la mujer, añadieron las mangas de pernil. Lo mismo pasaba con los sombreros, que se hicieron más grandes y se decoraron con ornamentos más extravagantes, incluso con pájaros disecados.
     Apareció una estricta etiqueta social con relación al atuendo, y las mujeres debían cambiarse unas siete veces al día si querían seguir los dictados de la sociedad. Estas son las ocasiones en las que la mujer estaba obligada a cambiarse de ropa : vestido de mañana, vestido de tarde, vestido para ir de visita, vestido de noche (para el teatro), vestido de baile, vestido para una cena de etiqueta, vestido para estar en casa (antes de acostarse) y por último, camisón.

     Todos estos elementos suponían restricciones a la libertad de la mujer.
     Sin embargo en la última parte de la Belle Époque empezamos a notar algunos detalles que apuntan hacia el cambio:

• Las mujeres empezaron a usar trajes de falda y chaqueta, bajo la que llevaban una blusa. Era un traje sastre cómodo que empezaron a utilizar para muchas ocasiones

• Comienza una evolución de la ropa interior que pretende acabar con los miriñaques, polisones y corsés.                                             
 

•    La industria textil sufrió grandes mejoras que abarataron el coste de las prendas.

• El orientalismo de Poiret, que coincidió con la llegada de los Ballets Russes, insistió en las líneas imperio y en la eliminación del corsé. Poiret con la defensa de esta eliminación, promueve la adopción del sujetador, que se impuso desde entonces.

     Estos últimos puntos pertenecen al final de la Belle Ëpoque que ya evidenciaban las ganas de un cambio. Algunas mujeres ya habían enseñado el tobillo, los corsés se deslizaban hacia abajo y la Vogue empezó a hablar de pantalones. Lo más importante, a finales de esta época las mujeres caminaban erguidas.

Lección 5.1 Los años 20's

En la década de los veinte, la sexualidad se respiraba en el aire, pero sobre todo la homosexualidad y la androginia, tabúes sociales de boga en la época. La moda de la época cuestionó, nuevamente, los roles sexuales. Las mujeres desempeñaban funciones masculinas, mientras que los hombres aparentaban un aspecto bastante femenino. En el Berlín de los 20 tuvo lugar el nacimiento de la primera subcultura gay, hecho que le hizo ganar a esa ciudad –no en balde- el calificativo de capital homosexual de la época.

El nacimiento del cine sonoro configuró la creación y difusión de los más novedosos patrones estéticos de vida.

Las imágenes ideales de femineidad venían encarnadas por actrices como Greta Garbo, misteriosa e inabordable, así como Marlene Dietrich, quien perfeccionó la imagen de vampiresa ofrecida en El Angel Azul (1929). El cine no se limitaba simplemente a mostrar moda sino que también la creaba. Elsa Schiaparelli declaró que la ropa cinematográfica del presente sería la moda del mañana.

Lección 5.2 Los años 30's

El espíritu de los años 30 se inicia el 29 de Abril de 1929, cuando la Bolsa de Nueva York cierra sus puertas, iniciándose la Gran Depresión. Estados Unidos y Europa se sumen en una profunda crisis económica, política y social. Esta situación también influirá en el arte y la moda.  

El cine y las revistas se proponer difundir un estilo de vida bastante irreal, que hiciera olvidar por unos momentos la situación de precariedad que se vivía. Por unos pocos centavos se podía adquirir una entrada para el cine, o un ejemplar del Vogue.

A través de dibujos y fotografías, las revistas difundían los modelos de los grandes modistos que vestían las damas de la alta sociedad y las actrices de cine.
Aunque las mujeres de clase media no pertenecían a  aquel mundo, al menos podían sentirse partícipes de él a través de la lectura, del cine, o leyendo un ejemplar Vogue.

Con las revistas femeninas, la fotografía de moda alcanzó un auge desconocido hasta entonces. Surgirá en estos años una élite de fotógrafos; Cecil Beaton, Man Ray, Hoyningen-Huené, Horst P. Horst, y Anton Bruehl entre otros. Cada uno imprimirá en su trabajo, una visión particular de la moda y de los personajes retratados. Con ellos, la fotografía se convierte en un arte cuyo nivel estético y técnico irá más allá del mero reportaje.

En estos años, el cine se convierte en un fenómeno sociológico. El glamour de Hollywood seduce a las masas. Las actrices adoptan poses artificiales, lucen trajes fascinantes, maquillajes y peinados seductores. Las mujeres quieren parecerse a sus estrellas favoritas, y acuden al cine a contemplar esos maravillosos conjuntos para el día y la noche.

Lección 5.3 Los años 40's

En comparación con la elegancia de los años 30`s la moda se llevo durante la ocupación y pecaba de falta de espontaneidad. Todo parecía calculado y en realidad lo era; ya que los pañuelos de seda multicolor se convertían en faldas campesinas o turbantes o bien se cosían a trajes y pantalones como si fueran remiendos, aunque no tanto para disimular el desgaste de la ropa, sino por pura coquetería. 

Look años 40

En esta década vuelve el esplendor, triunfa el “New look” de Christian Dior. La silueta se vuelve a forzar con una cintura muy estrecha, la mujer avispa y por contraste, mucho volumen en hombros, pecho y en la falda que aumenta su vuelo, pero manteniéndose por debajo de las rodillas. Las mujeres estaban hartas del estilo masculino y vuelven las curvas. Comienza el culto a la belleza. Los zapatos se estilizan y son más puntiagudos, abrigos de paño, bolsitos al codo, y las más elegantes sombrero o pamela. Las jovencitas comienzan a dejar de ser clones de sus madres, inspiradas en las actividades deportivas, los pantalones pitillo, las zapatillas de ballet, el rok´n´roll. 

El interés por el teatro, el cine y la música surgió con fuerza.

MODA COTIDIANA O DE CALLE 

Moda cotidiana

La silueta del nuevo look también se reflejaba en la ropa de diario. La mayoría de las faldas eran estrechos y llegaban a media pierna, las chaquetas eran entalladas y presentaban un pequeño faldón así como una solapa muy marcada pero no muy larga, también presentaban en ocasiones cierres desiguales.

Tenía mucha aceptación las combinaciones de falda y blusa o bien de falda o conjunto que consistía en un jersey en un corte atemporal y una chaqueta de punto combinada casi siempre del mismo color. Así mismo los vestidos formaban el atuendo estándar de invierno se confeccionaba con lana fina de colores oscuros, mientras para los de verano se fabricaban en algodón, seda y las recién aparecidas fibras sintéticas o artificiales, pero siempre en colores vivos. 

Presentaban la misma silueta que los trajes, la altura hasta media pierna, con falda ancha y solía ser plisada u ondulada y la parte superior muy ceñida y moldeaba el busto por lo que se requería de un corpiño fuerte. 
Las mangas eran estrechas y largas o llegaban hasta medio brazo, en verano muchos vestidos no tenían mangas y presentaban escotes profundos, los hombros solo se podían llevar descubiertos en los vestidos de noche y de cocktail. 

Trajes de baño

El traje de baño seguía teniendo unas perneras relativamente largas y además solía presentar falda corta.

Trajes de baño

PARA LA NOCHE 

Largos vestidos y escotes profundos que dejaban los hombros al descubierto y constaban de ballenas en la parte superior. 
Así mismo apareció una nueva clase de vestido (cóctel) que resultaba más elegante que un vestido de tarde pero menos formal que uno de noche, ya que nunca llegaba al suelo y además el proceso de producción no era tan costoso. 
Los vestidos de cóctel se podían llevar en ocasiones muy diversas y en determinadas circunstancias, incluso las primeras horas de la noche. 

Para la noche apareció el baby doll que eran pantaloncitos bombachos y mangas abullonadas este solo podía ser usado por las jóvenes. 


MODA PARA LOS HOMBRES 

Inmediatamente después de la guerra la mayoría de los hombres llevaban uniforme viejos que por la precariedad en la que vivían aunque no siempre este era el caso; se transformaron en vestuario civil. Se hacían confeccionar la ropa de los restos de tejidos independientemente de su procedencia. 

Moda hombres

A finales de los 40`s se impuso la línea “V” procedente de EUA, que se caracterizaba por los hombros anchos y las caderas estrechas, así la moda para caballero recibió un nuevo impulso. 

Por las noches se seguían unas normas para vestirse durante el día, el hombre casi siempre llevaba un terno con botonadura simple o doble en colores oscuros. Debajo asomaba una camisa blanca y una corbata estrecha y decorosa. Los americanos conservaban una línea bastante ancha, que se ajustaba al hecho de que los hombres fueron ganando peso a medida que fuera creciendo el bienestar económico, las camisas de nylon requerían menos cuidados que las habituales camisas de algodón. 

El sombrero volvió a ser obligatorio y debía combinarse con el traje. 
La moda orientada al tiempo libre ofrecía una variante mas ligera del traje; ya que para este tiempo se confeccionaba con tejidos más frescos y a veces con más colorido. 

PEINADOS, ACCESORIOS Y CALZADO

Los flequillos ahuecados en lo alto desaparecieron por completo y dieron paso a un cabello más corto y ligeramente ondulado.

Los guantes formaron parte del atuendo, al igual que los sombreros y los zapatos combinados con los bolsos.
Se llevaban tanto los pequeños y decorosos como los grandes, lisos y llamativos. Los zapatos se conformaban con hormas más estrechos lo que daba un aspecto suavemente redondeado.

El zapato de noche era muy abierto resultaba muy chic llevar zapatos de flamenco ya que presentaba una apertura para el dedo gordo.

Los sombreros y zapatos; crecieron a lo alto; las mujeres intentaban mantener el equilibrio sobre plataformas y cuñas de madera y corcho, al tiempo que hacían malabarismo en la cabeza con todo tipo de engendros recargados de cualquier material; como papel de periódico con velo, flores, terciopelo o plumas, cabe mencionar que los sombreros fue el único accesorio que no sufrió restricciones en cuanto al material.


TEXTILES 

Para confeccionar los nuevos vestidos se necesitaban grandes cantidades de tela,
hecho que encarecía mucho respecto a los años anteriores.
Simultáneamente aparecieron todavía una serie de materiales nuevos y económicos,
que también se ajustaban a este nuevo tipo de ropa elegante.
Salieron al mercado distintas fibras sintéticas que poseían el mismo brillo y las mismas
propiedades que la seda y el tafetán, pero resultaban considerablemente más
económicas además que no eran tan delicadas ni requerían de tanto cuidado como los
nobles tejidos tradicionales. 

Para el vestuario de noche se confeccionaban con las telas más nobles como el 
tafetán bordado en oro, pero para los no tan adinerados también existían 
variantes en cuanto a textiles y se empleaban fibras sintéticas y estampados en vez de bordados. 

Betty Grable: La actriz y bailarina norteamericana, figuró entre las chicas más bellas de esta época. Sus piernas eran uno de sus atributos más reconocidos; un estudio las aseguró en 1 millón de dólares cada una. La revista LIFE eligió una de sus fotografías en traje de baño como uno de los retratos que cambiaron la historia. Falleció de cáncer de pulmón a los 56 años en 1973. 

Humphrey Bogart, Ingrid Bergman.

PIN-UP GIRLS 

La expresión Pin Up se creo en EEUU en la década de los 40 y 50, con este nombre se conoce a fotografías de chicas bonitas en actitudes sugerentes. 

Las pin-up siguen un patrón, son chicas sensuales, bonitas, pilladas en actitudes comprometidas y que destilan erotismo e ingenuidad por todos sus poros. Su encanto reside en sus poses y en sus miradas, en esa falda que enseña lo justo o en esa lencería que sugiere mas que enseña. Recatadas al principio, descocadas al final. 

Las pin-up, revolucionaron el concepto de belleza y dieron cuerpo a un nuevo ícono de feminidad: "las cheesecake".

Desde las revistas y los calendarios llegaron a todos los rincones del país. Su popularidad fue tal que el gobierno americano llego a regalar pin-ups a los soldados para que las colgaran en sus taquillas y le subiera la moral durante la 2ª guerra mundial, hasta las pintaban en los aviones. 

PELÍCULAS 

El Halcón Maltés (The Maltese Falcon, USA – 1941)

Casablanca. Michael Curtiz (1942) 

¿Ángel o diablo? (Fallen Angel, USA – 1945) 

Que el cielo la juzgue (Leave Her to Heaven, USA – 1945) 

El cartero siempre llama dos veces (The postman always rings twice, USA – 1946)

MÚSICA 

El swing fue el ritmo más dominante, durante la primera mitad de la década. Aún cuando la Segunda Guerra Mundial tenía al mundo convulsionado. Sin embargo, ya a fines de los años 40s, se vio la decadencia de este género, en el mismo momento que artistas como Frank Sinatra emergían, llevando la música a géneros como el bebop, jazz y rock ´n´ roll, que dominarían la década siguiente. 

DISEÑADORES 

PIERRE BALMAIN. Las creaciones de este diseñador se describen como vestidos 

femeninos que realzan la figura, con un lujo minimizado. Se distinguían por su 

elegancia, comodidad y belleza de colores. 

JACQUES FATH. Sus diseños se distinguían por ser elegantes y sexies e iban 

dirigidos específicamente a una clientela juvenil con ganas de exhibir un glamour 

ligeramente provocativo. Los pliegues y la asimetría, así como las líneas quebradas o 

en zig−zag, realzaban el dinamismo de sus prendas, al igual que los colores y 

estampados de telas. 

CHRISTIAN DIOR. Revolucionó la moda de post guerra de los 40`s . Lanzó en 

llamado “New Look” que se trataba de una moda femenina en todos los aspectos, 

ostentosa y que destacaba las curvas y que además era elegante. 

HUBERT DE GIVENCHY. Sus diseños se distinguían por ser diferentes a los demás, 

creó diferentes tipos de moda desde los pantalones pirata hasta elegantísimos trajes 

de cóctel y sugerentes trajes de noche. Creó la llamada blusa de algodón blanco 

nombrada blusa maniquí; esta con mangas de volantes y bordados. Los colores 

luminosos y estampados alegres se convirtieron en el distintivo de la marca. 

JACQUES GRIFFE. Se distinguía por el uso de colores fuertes, así como las telas que 

permitían realzar el cromatismo, como el moaré o el lame. La técnica del corte que 

empleo Vionnet tuvo una influencia manifiesta en las creaciones de Griffe, realizaba el 

corte al bies (sesgo), trapeaba y anudaba las telas. 

CRISTOBAL BALENCIAGA. Se distinguía por tener un estilo elegante, orientado al 

futuro, a la vez que muy dramático. Creaba formas artísticas en sus diseños, ya que 

para él era muy importante aplicar un carácter artístico a la moda. 

Lección 5.3 Los años 50's

Moda en los años 50

Los primeros años de la posguerra devolvió a la mujer al hogar, a las tareas de la casa y a volver a pensar en sí misma. Luego de años de angustia, preocupaciones, mucho trabajo y penurias, la mujer pudo vivir en la tranquilidad de su hogar, darse pequeños gustos y ser coqueta. Corrían los años 50, el mundo dejaba una etapa atrás y la moda también lo reflejó. 

Desde entonces, la mujer volvió a preocuparse por su belleza, por su estética y su vestir. Debía ser una excelente ama de casa, esposa, mamá y mujer. Todo ello debía quedar reflejado en su cuidado y prolijo aspecto. Es por esto que la moda de los años 50 se destaca por la vuelta del esplendor. Atrás queda el estilo austero y simple de los años de guerra. 

Una década en donde se apelaba a lo artificial, las mujeres no salían a la calle sin maquillaje ni joyas. El maquillaje presentaba nuevos colores para que estuviera a tono con lo ultimo de la moda. En los años 50 era mas importante que el maquillaje combinara con la cartera que quien lo llevara. No importaba que el resultado se viera artificial, algo que iba de acuerdo con el New Look, creado por el diseñado de modas Christian Dior. 

Look perfecta ama de casa. Durante los años cincuenta, la mujer se vio de nuevo atrapada en un estrecho corsé, tanto en sentido literal como figurado. Tras haber apoyado a su marido durante la guerra, deseaba volver a ser totalmente femenina, y para ello renunció sin saberlo a parte del terreno ganado para meterse otra vez en la cocina: representaba el 
ideal de casita en el campo, perfectamente decorada a la última, con electrodomésticos que facilitaban las tareas y con un aspecto impecable desde la mañana a la noche. 

ESTILISMO 

Los vestidos ceñidos a la cintura, las faldas por debajo de la rodilla, los sujetadores 
armados y los zapatos de tacón. 
En estos años se le dio mucha importancia a los accesorios como los sombreros, las 
carteras, los tocados, los guantes y los collares y pendientes de perlas. Todos ellos 
eran el complemento indispensable de todo atuendo femenino. 

PEINADOS 

Las mujeres cambiaban el color del pelo muy a menudo, 
se llevaba liso, ondulado, largo o corto. El color mas popular 
era sin dudas el rubio, se usaban también los postizos, 
y muchas adolescentes recurrían a ellos para imitar la famosa 
cola de caballo de Brigitte Bardot. 

Maquillaje años 50's

MAQUILLAJE 

Se usaban diferentes tonalidades combinadas. Toque artificial. Debía representar colores de ultima moda. Ninguna mujer se mostraba sin maquillar, era imprescindible que el color de la sombra combinara con el color del bolso. 
Utilizaban el azul turquesa como sombras y el color naranja en los labios. 
Los labios rojos comenzaron a ser una fuerte tendencia. 

ACCESORIOS 

Las orejas siempre quedaban a la vista para poder lucir joyas como aros grandes y 
con mucho brillo que se combinaban con collares de perlas de una o dos vueltas. 

Los pañuelos eran fundamentales para aquellas mujeres que conducían autos 
descapotables, este se colocaba sobre el peinado que se pretendía proteger. 

Los guantes eran casi un accesorio obligatorio, a menudo eran del mismo genero que 
el vestido. 

Los cinturones anchos fueron el complemento mas importante de la década, para 
comprimir y resaltar la cintura femenina. 

ICONOS 

Marilyn Monroe : Declarada como uno de los símbolos sexuales más representativos del XX, la actriz norteamericana es considerada como una de las mujeres más atractivas y deseadas de la historia. Su vida estuvo llena de escándalos. Se le atribuyeron romances con varios políticos norteamericanos y ha sido una de las conejitas más conocidas de Playboy. 

Betty Page: modelo norteamericana nacida en 1923, playmate y Miss Pinup Girl of 

The Word en 1955. 

James Dean: fue un actor estadounidense. 

Sofía Loren, es una actriz italiana.

DISEÑADORES 

Christian Dior siguió siendo uno de los diseñadores más influyentes. Pero también tuvieron un papel importante Pierre Cardin, Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel y Givenchy.

Lección 5.4 Los años 60's

Los años 60

Los años 60 son conocidos como la década prodigiosa, una época en donde el sexo, la moda, la sociedad y la política cambiaron para siempre gracias a importantes hechos como la revolución sexual, la liberación femenina y la lucha contra la discriminación racial. Fue el momento en el que el rock and roll se volvió muy popular y el aspecto de los integrantes de estas bandas tuvo gran impacto en la moda. Las bandas de rock psicodélico de San Francisco fueron muy influyentes. 

Con su filosofía anti guerra y su ideología de una sociedad utópica, los hippies se convirtieron en un elemento básico de la moda de los años 60. Se instalan los jeans campana, camisetas teñidas o de diversas impresiones. Las mujeres se mostraban modernas e independientes, la prenda que marcó un antes y después para la ellas: la minifalda. 
Completaba este nuevo look medias estampadas y botas altas hasta por encima de la 
rodilla en lo ideal de color blanco. 

Una época en donde se vivía la euforia por el futuro y lo espacial, hizo que el color blanco y el plateado sean furor. Tanto la ropa como el maquillaje parecían llegar directamente del espacio. 

ESTILISMO 

El ideal de la década era no mostrar los atributos femeninos ni las curvas, sino, por el contrario parecer delgadas ninfas que mostraban su lado infantil a modo de juego de 
seducción. 


PEINADOS 

A comienzos de los ’60 se usaba el cabello corto con mucho volumen y los recogidos se convierten en el modo que se expone en las revistas: se trata de peinados que recurren al uso de la peluca para potenciar el volumen. Al tratarse de recogidos se potencia el uso de los complementos para cabello, flores, lazos, cintas para recoger el pelo, diademas, o broches, pedrería para adornar y los tocados, que podían ser de paño, con flores, piedras o plumas. A lo largo de 1962, estos elementos abundan en las páginas de publicaciones de moda como un artículo específico. 

También en esta década se presenta el corte “Bob”, hito formal de la época a nivel estilístico. Era una construcción angular hacia adelante, geométrica, clara y bien definida, cómoda de usar, donde el brillo natural del cabello aparecía realzado. Vidal Sassoon, de origen británico, fue el estilista creador de este modo, a través del cual liberó a la mujer de los años 60′s de las largas sesiones de peluquería con este corte que dejaba mover libremente el cabello liso sobre la frente. 


Corte que impuso Mary Quant, estilo “champiñón” como lo usaban los Beattles. 

Hombres: los cortes rígidos en los hombres se liberan y se apostó por un largo mayor. 
A principios de la década y debido a las dos guerras mundiales, el estilo militar impuso la forma de cortarse el pelo al “modo americano” o “estilo soldado”. Esto fue 
cuestionado y contrarespondido a través del largo cabello del movimiento hippie y la 
melena masculina, reflejando y develando formalmente el pensamiento “anti – guerra”. 


MAQUILLAJE 

Los ojos estaban súper destacados con rímel y delineador negro, la sombra era de 
colores y la piel lucía siempre pálida. Los labios en color "nude" supieron ser tendencia, aunque algunas también experimentaron con los rojos.

ÍCONOS Y SÍMBOLOS E INFLUENCIAS 

Twiggy: El máximo exponente del look aniñado, que logro el estatus de estrella del pop. 

Audrey Hepburn

Martin Luther King

Jane Birkin

Brigitte Bardot

Las flores: eran un símbolo de juventud, como la margarita de Mary Quant, que se 
veía en adornos de plástico o estampado de géneros 

The Beattles, quienes también tuvieron una gran influencia con la popularidad de las chaquetas Nehru. 

Los Rockers, movimiento que nació en el Reino Unido, con chaquetas, cazadoras y pantalones de cuero o vaqueros. 

Los Mods, también nacieron en el Reino Unido pero influyeron al resto del mundo con su estética semi formal. 

Los Hippies y su flower power, movimiento que nació en California y se extendió rápidamente por el mundo y probablemente el más influyente de todos. 

MUSICA 

The Rolling Stones 
Bob Dylan 
The Doors 
Led Zepellin. DISEÑADORES 


DISEÑADORES

Mary Quant, una modista británica que popularizó la minifalda 15 cm sobre la rodilla, así quedó definido el lugar que ocuparía la minifalda, desde que se mostró al mundo por primera vez el 10 de julio de 1964 en un desfile en el que Mary Quant presentó su colección de verano con la modelo estrella Twiggy. 

Yves Saint Laurent : El sostén creado por durante los años 60 sería otro símbolo de 
la liberación femenina, que tímidamente muestra las primeras prendas transparentes, el busto de las modelos, escandalizando al mundo. 

Verter Panton: Diseñador industrial danés, famoso en la década de 1960 por sus 
moldeados en fibras sintéticas. Fabricó la primera silla de una sola pieza, por medio de la inyección de plástico. La decoración de interiores y la iluminación, también fueron géneros artísticos que alcanzaron gran altura con este artista pop. 


PELÍCULAS 

Breakfast at tiffany's (Blake Edwards) 
Mary Poppins (Robert Stevenson) 
Psicosis (Alfred Hitchcock) 
Blow up (Michelangelo Antonioni) 

Lección 5.5 Los años 70's

ESTILISMO 

Durante los 70 la libertad de usar el cabello largo o como mejor quede a la personalidad de cada uno era prácticamente total. 

El fenómeno de la música jamaiquina trajo con Bob Marley una nueva moda, inspirada en el look de la religión rastafari. 

Bob Marley

Bo Derek, en su filme ‘’ 10’’, lucía un estilo parecido, con su cabello rubio. 

Bo Derek

En general es esta década los hombres usaban pelo largos, o permanentes muy armadas, en forma de casco. 

Farrah Fawcett también impuso un estilo de cabello muy suelto y natural. En los años 70 el cabello largo se convirtió en parte de la moda corriente para hombres y mujeres. 

Farrah Fawcett

Durante esta época cada quién diseñaba su propia moda. La empresa de los cosméticos empieza a desarrollarse y cada vez mas mujeres, podían acceder al maquillaje. Dependido del grupo al cual pertenecieras el maquillaje podría ser a muy natural o muy llamativo. El color del rostro era un tono bronceado, sin necesidad del uso de los rayos del sol. A los labios le dan una tonalidad color marrón. 
La moda de las pestañas postizas continúa y las sombras brillantes no tan fuertes son las que dominan y aparecen las sombras en crema. 

MODA 

La moda en los años 70 atrajo a muchos aventureros que se arrojarían a esta onda casi frenética y psicodélica para crear nuevas imágenes y nuevos modos de vida. Sin duda, que a partir de ese momento el concepto de vestuario cambió y los modistos comenzaron a diseñar ropa cómoda, basándose en la ropa de los años 60 que pudiera usarse para el día a día, pero que al mismo tiempo se sluciera en una cena de gala. 

La moda en los 70's

La moda de los años 70 no puede resumirse en los cambios comerciales que se establecieron, porque luego de estas dos épocas un concepto muy fuerte surgió: la libertad de elección del hombre y la mujer. 

Los estampados de todo tipo "un mundo de colores gometricos" el plástico se puso de moda, "incomodo, criticado" pero se uso las camisas lavilisto, los hot pants, también camisas Porex , los shorts de baño para hombres. Aparecen los lentes anchos y grandes , las medias casi todas dibujadas, las botas no faltaron y los vestidos mayormente rectos , fue muy comun el uso de las telas semi transparentes, en estos diseños se destacaron: Elio Berhanyer, Mary Quant, Paco Rabanne. 

Los zapatos con altas plataformas que muy criticados por los profesionales de la salud, el furor fueron los pantalones Robert Lewis rectos. En cuanto al peinado el "rizo" y las patillas anchas estaban de moda para los hombres. 

Zapato de plataformas

ESTILOS 

Estilo Hippie

Hippies – Pelo largo con flores, su maquillaje es muy natural, el uso del delineador es muy poco. Utilizan sombras de colores amarillo, naranja. Utilizan delineador blanco el lagrimal y el delineador negro lo utilizan para el párpado. El uso de mascara o pestañas postizas era fundamental. 

Glam Rock

Disco dance y glam rock - Es un maquillaje es exagerado, los colores mas utilizados son el plata y el dorado, labios oscuros combinado con colores claros y las cejas eran finas y perfiladas y, por supuesto, no podían faltar las pestañas postizas cargadas de rímel. 

Punk

Punk - es una tendencia rebelde el uso excesivo de negro en los ojos y labios oscuro es lo que mas resalta de esta tendencia. 

DISEÑADORES 

Giorgio Armani 

En los años 70 se animó a abrir su propia tienda en Milán, tras haber trabajado para 

Hugo Boss, momento en el que encontró la que sería su prenda fetiche, la chaqueta, 

convertida en todo un símbolo de la firma. Su estilo busca el clasicismo, pero con 

elegancia, sencillez, y sobre todo con un estilo sexy, que le han convertido en uno de 

los diseñadores más valorados por las grandes estrellas de Hollywood. 

Oscar de la Renta 

Sus inicios fueron en el taller de Balenciaga, en el cual diseñó el traje de novia que 

lució Beatriz Lodge, hija del entonces embajador de Estado Unidos en España, por lo 

que el modelo fue portada de multitud de revistas. Después de pasar por la firma 

Elisabeth Arden, comenzó su actividad en solitario. Durante los años 70 se abrió al 

nuevo camino que iba a tomar la moda, obteniendo un gran prestigio a nivel 

internacional. 

Gianni Versace 

En 1973 comienza su carrera como diseñador trabaja para Genny y Callaghan, lanza 

su propia colección en 1978. Marco un estilo "único el glamour" un innovador único en 

su genero supo como mostrar a la mujer mas sexy y realizo los modelos mas 

provocativos de la década , uso para sus trabajos el aluminio inclusive el láser muy 

pronto gano fama y prestigio así comienza a trabajar con la mejores modelos del 

mundo.

ÍCONOS

David Bowie

Bianca Jagger

Farrah Leni Fawcett 

Diana Ross