Lección 5.3 Los años 40's

En comparación con la elegancia de los años 30`s la moda se llevo durante la ocupación y pecaba de falta de espontaneidad. Todo parecía calculado y en realidad lo era; ya que los pañuelos de seda multicolor se convertían en faldas campesinas o turbantes o bien se cosían a trajes y pantalones como si fueran remiendos, aunque no tanto para disimular el desgaste de la ropa, sino por pura coquetería. 

Look años 40

En esta década vuelve el esplendor, triunfa el “New look” de Christian Dior. La silueta se vuelve a forzar con una cintura muy estrecha, la mujer avispa y por contraste, mucho volumen en hombros, pecho y en la falda que aumenta su vuelo, pero manteniéndose por debajo de las rodillas. Las mujeres estaban hartas del estilo masculino y vuelven las curvas. Comienza el culto a la belleza. Los zapatos se estilizan y son más puntiagudos, abrigos de paño, bolsitos al codo, y las más elegantes sombrero o pamela. Las jovencitas comienzan a dejar de ser clones de sus madres, inspiradas en las actividades deportivas, los pantalones pitillo, las zapatillas de ballet, el rok´n´roll. 

El interés por el teatro, el cine y la música surgió con fuerza.

MODA COTIDIANA O DE CALLE 

Moda cotidiana

La silueta del nuevo look también se reflejaba en la ropa de diario. La mayoría de las faldas eran estrechos y llegaban a media pierna, las chaquetas eran entalladas y presentaban un pequeño faldón así como una solapa muy marcada pero no muy larga, también presentaban en ocasiones cierres desiguales.

Tenía mucha aceptación las combinaciones de falda y blusa o bien de falda o conjunto que consistía en un jersey en un corte atemporal y una chaqueta de punto combinada casi siempre del mismo color. Así mismo los vestidos formaban el atuendo estándar de invierno se confeccionaba con lana fina de colores oscuros, mientras para los de verano se fabricaban en algodón, seda y las recién aparecidas fibras sintéticas o artificiales, pero siempre en colores vivos. 

Presentaban la misma silueta que los trajes, la altura hasta media pierna, con falda ancha y solía ser plisada u ondulada y la parte superior muy ceñida y moldeaba el busto por lo que se requería de un corpiño fuerte. 
Las mangas eran estrechas y largas o llegaban hasta medio brazo, en verano muchos vestidos no tenían mangas y presentaban escotes profundos, los hombros solo se podían llevar descubiertos en los vestidos de noche y de cocktail. 

Trajes de baño

El traje de baño seguía teniendo unas perneras relativamente largas y además solía presentar falda corta.

Trajes de baño

PARA LA NOCHE 

Largos vestidos y escotes profundos que dejaban los hombros al descubierto y constaban de ballenas en la parte superior. 
Así mismo apareció una nueva clase de vestido (cóctel) que resultaba más elegante que un vestido de tarde pero menos formal que uno de noche, ya que nunca llegaba al suelo y además el proceso de producción no era tan costoso. 
Los vestidos de cóctel se podían llevar en ocasiones muy diversas y en determinadas circunstancias, incluso las primeras horas de la noche. 

Para la noche apareció el baby doll que eran pantaloncitos bombachos y mangas abullonadas este solo podía ser usado por las jóvenes. 


MODA PARA LOS HOMBRES 

Inmediatamente después de la guerra la mayoría de los hombres llevaban uniforme viejos que por la precariedad en la que vivían aunque no siempre este era el caso; se transformaron en vestuario civil. Se hacían confeccionar la ropa de los restos de tejidos independientemente de su procedencia. 

Moda hombres

A finales de los 40`s se impuso la línea “V” procedente de EUA, que se caracterizaba por los hombros anchos y las caderas estrechas, así la moda para caballero recibió un nuevo impulso. 

Por las noches se seguían unas normas para vestirse durante el día, el hombre casi siempre llevaba un terno con botonadura simple o doble en colores oscuros. Debajo asomaba una camisa blanca y una corbata estrecha y decorosa. Los americanos conservaban una línea bastante ancha, que se ajustaba al hecho de que los hombres fueron ganando peso a medida que fuera creciendo el bienestar económico, las camisas de nylon requerían menos cuidados que las habituales camisas de algodón. 

El sombrero volvió a ser obligatorio y debía combinarse con el traje. 
La moda orientada al tiempo libre ofrecía una variante mas ligera del traje; ya que para este tiempo se confeccionaba con tejidos más frescos y a veces con más colorido. 

PEINADOS, ACCESORIOS Y CALZADO

Los flequillos ahuecados en lo alto desaparecieron por completo y dieron paso a un cabello más corto y ligeramente ondulado.

Los guantes formaron parte del atuendo, al igual que los sombreros y los zapatos combinados con los bolsos.
Se llevaban tanto los pequeños y decorosos como los grandes, lisos y llamativos. Los zapatos se conformaban con hormas más estrechos lo que daba un aspecto suavemente redondeado.

El zapato de noche era muy abierto resultaba muy chic llevar zapatos de flamenco ya que presentaba una apertura para el dedo gordo.

Los sombreros y zapatos; crecieron a lo alto; las mujeres intentaban mantener el equilibrio sobre plataformas y cuñas de madera y corcho, al tiempo que hacían malabarismo en la cabeza con todo tipo de engendros recargados de cualquier material; como papel de periódico con velo, flores, terciopelo o plumas, cabe mencionar que los sombreros fue el único accesorio que no sufrió restricciones en cuanto al material.


TEXTILES 

Para confeccionar los nuevos vestidos se necesitaban grandes cantidades de tela,
hecho que encarecía mucho respecto a los años anteriores.
Simultáneamente aparecieron todavía una serie de materiales nuevos y económicos,
que también se ajustaban a este nuevo tipo de ropa elegante.
Salieron al mercado distintas fibras sintéticas que poseían el mismo brillo y las mismas
propiedades que la seda y el tafetán, pero resultaban considerablemente más
económicas además que no eran tan delicadas ni requerían de tanto cuidado como los
nobles tejidos tradicionales. 

Para el vestuario de noche se confeccionaban con las telas más nobles como el 
tafetán bordado en oro, pero para los no tan adinerados también existían 
variantes en cuanto a textiles y se empleaban fibras sintéticas y estampados en vez de bordados. 

Betty Grable: La actriz y bailarina norteamericana, figuró entre las chicas más bellas de esta época. Sus piernas eran uno de sus atributos más reconocidos; un estudio las aseguró en 1 millón de dólares cada una. La revista LIFE eligió una de sus fotografías en traje de baño como uno de los retratos que cambiaron la historia. Falleció de cáncer de pulmón a los 56 años en 1973. 

Humphrey Bogart, Ingrid Bergman.

PIN-UP GIRLS 

La expresión Pin Up se creo en EEUU en la década de los 40 y 50, con este nombre se conoce a fotografías de chicas bonitas en actitudes sugerentes. 

Las pin-up siguen un patrón, son chicas sensuales, bonitas, pilladas en actitudes comprometidas y que destilan erotismo e ingenuidad por todos sus poros. Su encanto reside en sus poses y en sus miradas, en esa falda que enseña lo justo o en esa lencería que sugiere mas que enseña. Recatadas al principio, descocadas al final. 

Las pin-up, revolucionaron el concepto de belleza y dieron cuerpo a un nuevo ícono de feminidad: "las cheesecake".

Desde las revistas y los calendarios llegaron a todos los rincones del país. Su popularidad fue tal que el gobierno americano llego a regalar pin-ups a los soldados para que las colgaran en sus taquillas y le subiera la moral durante la 2ª guerra mundial, hasta las pintaban en los aviones. 

PELÍCULAS 

El Halcón Maltés (The Maltese Falcon, USA – 1941)

Casablanca. Michael Curtiz (1942) 

¿Ángel o diablo? (Fallen Angel, USA – 1945) 

Que el cielo la juzgue (Leave Her to Heaven, USA – 1945) 

El cartero siempre llama dos veces (The postman always rings twice, USA – 1946)

MÚSICA 

El swing fue el ritmo más dominante, durante la primera mitad de la década. Aún cuando la Segunda Guerra Mundial tenía al mundo convulsionado. Sin embargo, ya a fines de los años 40s, se vio la decadencia de este género, en el mismo momento que artistas como Frank Sinatra emergían, llevando la música a géneros como el bebop, jazz y rock ´n´ roll, que dominarían la década siguiente. 

DISEÑADORES 

PIERRE BALMAIN. Las creaciones de este diseñador se describen como vestidos 

femeninos que realzan la figura, con un lujo minimizado. Se distinguían por su 

elegancia, comodidad y belleza de colores. 

JACQUES FATH. Sus diseños se distinguían por ser elegantes y sexies e iban 

dirigidos específicamente a una clientela juvenil con ganas de exhibir un glamour 

ligeramente provocativo. Los pliegues y la asimetría, así como las líneas quebradas o 

en zig−zag, realzaban el dinamismo de sus prendas, al igual que los colores y 

estampados de telas. 

CHRISTIAN DIOR. Revolucionó la moda de post guerra de los 40`s . Lanzó en 

llamado “New Look” que se trataba de una moda femenina en todos los aspectos, 

ostentosa y que destacaba las curvas y que además era elegante. 

HUBERT DE GIVENCHY. Sus diseños se distinguían por ser diferentes a los demás, 

creó diferentes tipos de moda desde los pantalones pirata hasta elegantísimos trajes 

de cóctel y sugerentes trajes de noche. Creó la llamada blusa de algodón blanco 

nombrada blusa maniquí; esta con mangas de volantes y bordados. Los colores 

luminosos y estampados alegres se convirtieron en el distintivo de la marca. 

JACQUES GRIFFE. Se distinguía por el uso de colores fuertes, así como las telas que 

permitían realzar el cromatismo, como el moaré o el lame. La técnica del corte que 

empleo Vionnet tuvo una influencia manifiesta en las creaciones de Griffe, realizaba el 

corte al bies (sesgo), trapeaba y anudaba las telas. 

CRISTOBAL BALENCIAGA. Se distinguía por tener un estilo elegante, orientado al 

futuro, a la vez que muy dramático. Creaba formas artísticas en sus diseños, ya que 

para él era muy importante aplicar un carácter artístico a la moda.